2020年12月26日——2021年1月1日，王東瑞“人間水墨”個人主題畫展落地保定上谷美術館。此次畫展將展出王東瑞近作73幅，是繼2015年樹美術館“凡塵?無界”畫展之后再次舉辦的大型個人畫展。


 

時隔5年，從“無界”到“人間”，王東瑞用5年的時間重新思考了水墨藝術的“魂”和他自己內心所駐之“魂”。


他始終堅守藝術是不受約束的自然法則。他對藝術的詮釋糅合了道家和儒家思想。對于藝術的“魂”他有形象的比擬：它有剛，剛如山巒不屈不撓；它有柔，柔若清水無形無色。雖如此，王東瑞卻在剛柔相濟中尋得自己的“中庸之道”：他的作品鮮有凸楞尖銳的線條，更無大江奔流的莽撞。如是長幅巨作，他總是在層巒疊嶂的云霧間覓得一處清流，或山泉，或瀑布，無不以動制靜，畫龍點睛。小品尤是隨心所欲，夾帶生活的痕跡和內心的向往，主題不乏獨釣寒江雪，蓑雨任平生，儼然一個曠達的儒學大夫。


 

對這5年的積淀他用6個字概括：減法，加法，知命。


為藝術做減法。他一貫倡導藝術無形，所謂無形就是自由。他對水墨藝術的傳承憂思已久，學院派或者教條主義者對于藝術的傳導某種程度上限定了藝術者的想象，使水墨變得復雜、同質化，缺乏個人主張。因此為“思想”減負是他極為注重的。


他向往宋人的“氣度”，崇拜唐人的“色彩”。他近幾年的作品中多見山水主題，并且嘗試更加多元化的用色、用墨方式，甚至將普洱茶湯用來做底色，用以表現風輕云淡。有人笑稱他給作品加入了“煙火氣”，如丹朱紅仕女，如石青綠荷塘。對此他亦有自己的闡述：藝術脫離生活是無魂的，是沒有受眾的，我們做畫，聯名做文創皆是服務生活，因此為生活做加法實際上是為藝術注入更多的人文因素。

即將進入知命之年的王東瑞，以倡導新文人畫為己任，禪意觀世界，以水墨繪人間。著名紀錄片導演，北京大學社會學博士周翼虎先生作為學術顧問，欣然為“人間水墨”畫展作序。他對王東瑞的個人成績和社會貢獻深表敬佩，他認為“中國水墨經變忍辱，歷經劫數而未亡，而或有甦生之氣象，皆因其精神實質之發揚也。藝術之真理，在于脫心志于常覺桎梏，探無界于方寸之幅，不立文字，直指人心?！蓖鯑|瑞可堪以任！

 


傳統山水畫的創作形式多樣，有取古而出新意者；有取造化之精華而出新意者；有取自覺之物化而出具象者，此皆水墨藝術之通路。然而能夠駕馭水墨于無形者太過匱乏，王東瑞作為70后水墨寫意的代表人物，將工作室取名“殘荷塘”以一種廢墟感和殘缺感，表達當代水墨藝術在西方藝術沖擊下的隱憂。


期待更多像王老師這樣的藝術家能夠影響到更多，更廣的人群。也預祝王老師“人間水墨”個展圓滿成功。


作者：王亞偉

編輯：李耀榮