童年時光最是難忘。時代更迭，讓一代代人最初的記憶不斷變化，而每一種時間的樣貌都有著標本的意義。民俗漫畫家劉現輝的創作充滿童趣、韻味雋永，是對純真童年時光的致敬，也是在挽留即將消逝的農耕文明。

這幾年，劉現輝的民俗漫畫作品聲名漸起，代表作有“童年記憶”“童年日記”“漫畫笑看人生百態”“典故傳說”系列。人民日報海外版刊登過他的鄉愁、童年、抗疫等主題作品，長城網開設有　《畫說民俗》　《漫畫百態》　系列專欄。他有自己的作品發布平臺，注冊了微信公眾號，快手、抖音上都有賬號，粉絲眾多。2019年10月出版的畫集　《童年那些事兒》　是河北省特色讀物，在新疆、云南、內蒙古……甚至海外都有讀者；2020年1月，劉現輝在河北省圖書館舉辦民俗主題畫展。之后，衡水市圖書館也做了推廣活動；2021年10月，“劉現輝民俗畫漫畫展”和“民俗畫漫畫家劉現輝文化現象研討會”在石家莊舉行；2022年5月，位于衡水湖畔的“上河西湖”劉現輝民俗畫藝術館開館，中國郵政集團有限公司衡水市分公司設計制作了　《劉現輝民俗畫》　郵資封一套一枚，發行量1000枚。

在衡水市書畫院原院長、畫家、詩人王學明看來，劉現輝的創作難能可貴，是對即將消逝的農耕文明的忠實記錄。“現輝的畫不只是人物造型，包括場景、農具等等，都做了生動細致地描繪。他本意是忠實地記錄生活，正因為如此，就使那些慢慢被人們淡忘的或者已然消失的東西，在他的筆下保留了下來，使其具有了一定的‘文物’價值。”

結緣內畫來到衡水

劉現輝1970年出生，老家是河北趙縣東部的范莊鎮曹莊村。這是個大村子，現在人口8000多，每年都舉辦梨花節，是個風景優美的村莊。

上世紀70年代的華北農村生活艱苦。劉現輝家世代農民，條件并不好。他兄弟姐妹5個，一哥一姐一弟一妹，他是中間的，行三。“其實我們的童年生活很苦，但記憶中幾乎都是快樂。”劉現輝十六七歲之前沒穿過新衣服，一直穿哥哥姐姐的舊衣服，經常打著補丁，也不合身。他對此并不是很在意，認為“物質生活可以湊合，但精神上不可以”。

劉現輝的童年記憶中，曹莊村文化氛圍比較濃郁，有好幾個戲班，練武的人也不少。“村西頭是秧歌戲，南頭有絲弦，東頭少林，從小就看，耳濡目染，非常喜歡，所以現在也愿意畫這些內容。”

對繪畫的熱愛源自哪里，劉現輝自己也無法解釋。“可能就是天生的吧。家里老人們沒怎么上過學，但不知為什么自己從小就特別喜歡畫。記得五六歲上就整天畫個不停，畫小人，畫身邊的各種事物。冬天手上長凍瘡，腫著裂著也要畫下去，太喜歡太癡迷了。”家里窮，紙筆都不好找，劉現輝把哥哥用剩下的鉛筆頭撿起來，套上塑料管接著用；沒有畫紙，就用各種紙的背面，“課本空白的地方基本上都畫滿了，紙上不能見空地兒。”

劉現輝沒有接受過美術老師的專門指點。“就是自己瞎畫。或者說，小人書就是我的老師。”上世紀70、80年代，連環畫曾是中國美術的重要畫種，很多經典中外名著被美術名家創作為連環畫作品廣為流傳，成為不可替代的精神食糧，滋養了幾代人。當時的連環畫定價并不高，每本很少有超過1元的。然而，就算這樣“親民”的價格，對很多農家子弟來說，也是難以逾越的門檻。“村里有時來貨郎，賣一些小人書，稍微有點錢的人家里會買一本。我們家窮，買不起，看誰家有就借人家的看。或者有了好吃的給人家，換書看。串親戚時，看見人家不要的就拿回來，照著一點一點描畫。感覺自己最早接觸那些古今中外的知識都是通過小人書看來的。那時咱們國家很重視連環畫，出版了很多，大人小孩都愛看。”

連環畫讓劉現輝學到很多東西，“四大名著、百家爭鳴，還有很多外國名著《鋼鐵是怎樣煉成的》《老人與海》《戰爭與和平》等等，都是通過小人書看來的，不然農村的孩子到哪里接觸這些呢？”至今想來，劉現輝都覺得自己幸福滿滿。

劉現輝在村里讀完小學、初中后到范莊鎮上高中。17歲時，他的父親去世，家里沒有了經濟來源，日子更不好過。不得已，劉現輝離開了學校，開始自己學做生意，最初賣水果，到外面四處推銷，后來開廠子，做過很多事情。

“經歷困難一些不重要，主要看怎么把握、怎么轉換思路，還是要靠自己的獨立、自強和豁達。”闖蕩10多年后，一個偶然的機會，劉現輝在石家莊看到來自衡水的內畫藝術，非常喜歡。1997年，他收到一封來自衡水的邀請信。“當時在衡水有一個內畫學習班，我過來學習，后來一步步留在了這里。”

剛來衡水時，劉現輝舉目無親，一個人也不認識。他適應能力很強，頭腦靈活，很快闖出了自己的一片天地。“畢竟以前做過生意，和純畫畫的不太一樣”。

悉尼奧運會那年（2000年），劉現輝接到一批考拉熊內畫工藝品訂單。他組織了一批人一起做，“大家畫的都不一樣。后來安排勾線的只管勾線，上顏色的只管上顏色，這樣可以提高效率，實現量產。”

掙到一些錢后，劉現輝來到華山、上海、杭州等地，租地方做門市，雇當地人看店，自己組織供貨。他曾去過很多地方，2003年至2008年在東南亞多個國家和地區舉辦過數次個人作品展。“當時是內畫國畫都做，也去過臺灣，屬于文化交流。對方有公司，邀請藝術家過去在各大商場做巡展，連表演帶接單……這對自己的人生閱歷來說，又是一個提升。再加上平時多讀書，都是在豐富自己。”

市場經濟的風浪，帶給劉現輝的有機遇也有挑戰，他腳下的路并不平坦。“這些年經歷的坎坷太多了，非典那年賠過十幾萬……起起落落的，現在看得很開。”大大小小的失敗，讓他一步步變得成熟，也更加堅韌，并從中悟出了很多道理。“人沒有經歷過低谷是很可怕的。現在假如讓我找伙伴，沒有賠過錢的我絕對不和他打交道。如果一個人從沒有失敗過，很容易栽倒了起不來。承受能力不行。尤其是年輕的時候，失敗可能是人生最大的財富。”

這其實是難度很大的挑戰。“失敗了，得能重新站起來、走出來。這并不容易。困難是永遠存在的，等到不覺得困難是困難，還能把經歷過的苦釀成甜，這人絕對會很厲害，一生就大成了。”多年過去，劉現輝在衡水成了家。他認為，父母對自己影響最大的一點是善良、待人真誠，自己對孩子的教育也是一樣，“傳統的孝道非常重要。我們的言行對孩子來說是一種潛移默化的熏陶，他們傳承了這些，心態平和，就不會盲目與他人攀比，自己的事情也會處理妥當。”

文以載道，畫亦如是

“農耕時代已經遠去，一代人的童年沒有了。我做這件事的初衷，是想留住時光、留住鄉愁。”劉現輝筆下的人物景致充滿了天真童趣、韻味雋永。“畫這些內容，也是通過很多嘗試才最終定位的。童年是個合適的時間距離，有美感。北方的農村生活有一定的代表性、典型性，不少人都經歷過。我畫的是一代人共同的快樂童年，這點最吸引人。”劉現輝認為，自己的繪畫屬于連環畫范疇，但作品之間的連貫性不是很明顯，“一幅畫可以是獨立的一個故事，配上一段小文字，比較易讀，孩子們能看進去。”

在繪畫道路上，劉現輝幾乎一直是在獨自摸索。“很慶幸沒有固定的老師，不受過多的限制，很自然地去喜歡一些元素，可以拿來就用。看過的畫比較多，有吸引自己的技巧、風格……不自覺地就吸收進來。”他說，對自己影響大的藝術家有豐子愷、劉繼卣，連環畫家賀友直，漫畫家有丁聰、方成等等，“曾經臨摹他們的作品，受到一定影響，現在自己的作品中很多線條的風格有他們的痕跡。”

來到衡水后，劉現輝在武強年畫中汲取了不少營養，“現在作品里有很多武強年畫的元素，比如小孩兒腦袋胖胖的，很喜慶，讓人看著有種愉悅感。”他認為，美術作品要帶給人美的享受，“要是都成了憶苦思甜，觀感不太好。”

目前，劉現輝已創作了1000多幅作品，從構圖來說，沒有兩張是相同的。“這一點難度很大。曾經和一些美院的教授們交流，他們也很吃驚。”

“畫畫看似簡單，其實得在腦子里形成畫面，考慮表現的角度，想告訴人們什么，讓人看了有反思有回味。”劉現輝的作品題材大部分源自個人生活經歷，也有不少采風收獲的內容。他經常去鄉村找一些老人，也會有意識地和朋友們聊一些話題，多方面深入挖掘生活，“行走各地，接觸面比較廣，走到哪里都愿意和人多溝通，可以吸收一些東西。”前段時間，有機構找到劉現輝，邀請他為一本關于賈大山的書配圖。“書稿已經發了過來，也到正定采過風，與賈大山的家人聊了聊。自己得吃透了才能下筆。過幾天計劃再去一趟。”

創作是個艱苦的過程，劉現輝有時也會面臨“瓶頸”，破解的方式并無捷徑，唯有勤奮。“積累和醞釀特別重要。人在年少的時候是個‘空倉’，可以填東西，到了四五十歲，是滿倉的年齡，就像造酒一樣，醞釀著把之前的積累轉化成精華。如果沒有積累，都是水，那什么也不會有，是很乏味的。”他說，人到了一定的年齡會開始思考，該如何把自己的經歷與知識融到一起，達到知行合一。

“這個時代需要文化，更需要思想。”劉現輝感到，有時文化的影響力比實際的投資還要大。“做事情掙錢是一方面，還得做有意義的事。古人說‘人過留名雁過留聲’，我非常在意身后的評價，不能總考慮眼前的短期利益。”

劉現輝的漫畫作品中有一幅名為《孩子不會在原地等你》，讀者感觸很深。“我畫的是，父親母親背著很多錢回來了，孩子卻讓警察帶走了。原因就是大人天天在外忙著掙錢，說是給孩子奔前程，卻忽視了家庭教育。孩子缺乏管教，總在家玩游戲，接觸不良信息，行為出現問題。”劉現輝說，這是截取了一個有代表性的社會現象，有警示的味道。“孩子的問題實際上是出在家長身上。現代人生活壓力大，很多人把孩子放到托管、學校，或者交給老人。我們常說父母是孩子最好的老師，言傳身教比什么都重要，可在家陪孩子就沒辦法掙錢、沒辦法生活，這也是很現實的社會問題。”劉現輝說，在對物質生活態度、價值觀的樹立等方面，家長對孩子應該有好的引導。“有句話是‘老人不講古，子孫忘了祖’。不少‘老俗話’很有道理，要是沒人給孩子們講述，我們會不知不覺丟掉很多東西。人不能沒有根，好的傳統、家風得傳承下去。”

多年的經歷讓劉現輝愈發意識到，讀書的年齡一定要讀書。在他看來，人生道路不是固定的，有了知識，人的承受能力、變通能力才會更強，才能真正走出屬于自己的路。

劉現輝還有一個想法，等以后再積攢些實力，會協助推動發展家庭書屋。“不管有錢沒有錢，一個家庭一定要有一張書桌、必要的書籍，營造讀書的氛圍。好的書籍能造就一個靈魂，幫孩子們樹立正確的三觀。書堆里長大的孩子，不用過多的說教也錯不了。”

《童年那些事兒》　讀者群的年齡結構，與劉現輝最初的預判不太一樣。“以前感覺60后、70后經過這個時代，會更愿意看這些內容，其實不然。據銷售平臺有統計，80后、90后是這本書購買者的主流。”

這是一本可以三代人共讀的讀物，長輩可以借此給孩子講以前的生活。“對老人來說是回憶，中年人能從中找到親切、放松，對孩子來說，是一種傳承和啟發。”劉現輝說，現在人們需要這樣的精神食糧。“往大里說，是一種鄉愁，老百姓看了是一種情懷……也可以說，被無形中丟下的這些東西恰好被我撿拾起來了，正好是人們所需要的。也算是契合了這個時代吧。”他注意到，很多人的共鳴是，融不進的城市，回不去的鄉村。“不少農民進了城后找不到自己的位置，有些尷尬。在城市里生活壓力很大，人們的心靜不下來。大家都想往上走。如果能力不足，會非常累。很多人隨波逐流，活不出自我，感覺好像是哪里出現問題。”

劉現輝想用繪畫的方式呼喚人們內心本真的善良與回歸。“活得現實一點，知道自己該怎么活，路該怎么走，找到自己的方向。”

我的人生不設限

“以前做生意、畫內畫的時候很掙錢，二十多年前就能每月收入數萬，但卻經常感覺難以進入狀態，有時一天只能畫2小時。而現在畫這些，才是我人生最想做的。”劉現輝覺得，自己這輩子的使命就是用繪畫留住時光，這樣的創作讓他感覺很幸福，“通過繪畫想明白了很多事，也讓自己靜了下來，生活變得通透。”

“我畫畫的時候，真的就進入了畫面中的世界……在現實中覺得很累的時候，就拿繪畫當休息了。”這些年，劉現輝一直紙筆不離身，幾乎每天都在畫，不是被動地記錄，而是主動地表達。“畢竟畫這些不像其他，需要鋪氈子支架子、筆墨紙硯好多工具，隨便拿張紙拿支筆就能畫。”

現在，劉現輝感覺自己正處于創作的旺盛期。“很多想法在不斷涌現。可能后半生不做別的，專門就做這一件事。其實，能把這件事做好也不容易。”

劉現輝沒有給自己設限，也不賣畫。“一開始是顧生活，賣了一些，但后來感覺不能再賣。原作沒有了是很大的損失，作品不完整了。繪畫是基礎，是為了留住東西。畫這一幅畫是記錄一件事，有自己的想法、有激情在里面，再畫就不是那感覺了。如果把畫出成書，大家都能買得起，能交流。”

劉現輝轉換思路，開始研發出售相關的衍生文創周邊產品，除了圖書、出版物，還做了幾款酒，燒制瓷器　（盤子、擺件），做茶具、酒具、剪紙、系列生活用品等等。此外，他還有一些文旅項目的合作，建設文化長廊、園林小品等，還想和大學合作開發動漫、雕塑，“這樣做，產品的附加值遠遠大于賣畫。用多種形式去表現，路會更寬，人們看了更有觸動，而且社會意義更大。”

如今，劉現輝和衡水已是感情深厚，“在這里生活工作這么多年，感覺是衡水造就、成就了自己。這里就是第二故鄉，我以自己是衡水人為傲。”

這些年，衡水對文化藝術方面的建設非常重視，讓劉現輝對這片熱土更加留戀。“在這里，能夠經常與朋友們談論文化藝術，交流思想性的東西比較多。對個人成長和事業發展來說，提升的空間比較大。”

劉現輝還計劃在衡水做文旅項目，“農耕文明離我們越來越遠，現在有的孩子五谷不分，我們可以通過一些展示、體驗項目，讓人們知道莊稼什么樣，過去怎樣種地、收獲。在衡水湖附近可以做民俗文化產業園，把衡水的民俗、衡水湖的記憶留住，做餐飲、旅游、文創產品等。客人來衡水，得帶點有衡水特色的東西回去。”

突如其來的疫情，對劉現輝來說是一個新的起點。他創作了數十幅抗疫題材的作品，在衡水支援湖北醫療隊凱旋時，為68位隊員捐贈了自己的畫集。“一個人不管做什么，不迷茫的時候才能靜下來。世界其實很辯證。把事情做好了是基礎，不用多想，一切都會水到渠成，總想牟利反倒容易偏離。我們還是應該回歸傳統和本源。優秀的傳統文化能夠造就一個人，讓我們有自信、有自我。”

衡水湖創建國家5A級景區過程中，劉現輝開始執筆創作　《濱湖記憶》　畫集，計劃繪制200余幅作品。小北田、王家宜子、邢家宜子、南趙常村……走訪湖畔鄉村、查閱大量資料后，劉現輝發現，衡水湖有很多故事，“以民俗漫畫的形式表現袁紹占冀州、曹操練水軍、竹林寺的由來以及漁民趣事等，既可以很好地宣傳衡水和衡水湖，又可以把那些民俗故事挖掘、記錄和傳承下去。”現在，他已繪制了幾十幅作品，畫集預計于今年春天發行。他希望，通過這部畫集留住衡水湖的“最美鄉愁”。

本組圖片由本報記者杜俊穎拍攝